Христос среди учителей — Альбрехт Дюрер | Галерейщикъ
«Христос среди учителей» — Альбрехт Дюрер, репродукция на холсте
Фото готовится · 1260_S_0
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
  7. 7
  8. 8
  9. 9
  10. 10

Описание

Об оригинале

«Христос среди учителей» (1506) — картина Альбрехта Дюрера, написанная маслом на панели во время его пребывания в Венеции. На погрудной многофигурной композиции центральное место занимает двенадцатилетний Иисус: светловолосый мальчик жестом объясняет что-то пожилым иудейским мудрецам. Вокруг него — несколько старцев с фолиантами и свитками, а слева выделяется женщина в белом чепце. Внизу видны деревянные шкатулки с бумагами. Палитра тёплая, сдержанная: телесные тона лиц, охристые и красные одежды, тёмно-зелёные плащи — всё это на глухом тёмном фоне, который концентрирует внимание на драматическом диалоге.

Работа была создана в один период с венецианским алтарём «Праздник чёток», и сам Дюрер оставил на ней надпись «Opus quinque dierum» — «сделано за пять дней». Такая скорость необычна для мастера, славившегося филигранной детализацией; здесь мазок тонкий и свободный, подмалёвок местами остаётся видимым. Композиция испытала влияние Леонардо да Винчи (острый групповой портрет) и, вероятно, более ранней картины Чимы да Конельяно на тот же сюжет. Дюрер соединяет северную традицию графической точности с итальянским чувством пластической телесности — лицо Христа модельно идеализировано, но руки и складки ткани проработаны с привычной для него графичностью.

Напряжённая интеллектуальная сцена — для кабинета, гостиной или рабочего уголка, где ценят сосредоточенную атмосферу. Контраст юного лица и старческой мудрости создаёт ощущение диалога, интеллектуального поиска. Репродукции картин Дюрера на холсте позволяют передать и теплую охристую гамму, и тонкую моделировку лиц, характерную для Северного Возрождения.

Материалы и форматы

О репродукции

Каждая репродукция «Христос среди учителей» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.

Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 38×30, 50×40 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 40×30 (28×22), 50×40 (40×32) см.

Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (коричневый, золотой) или багет из натурального дуба.

Альбрехт Дюрер

Об авторе

Альбрехт Дюрер

1471–1528 · Германия

Альбрехт Дюрер (1471–1528), немецкий живописец, гравёр и теоретик искусства, был главным мастером Северного Возрождения и первым художником к северу от Альп, осознавшим своё творчество как индивидуальный авторский акт. Гравюра «Меланхолия I» 1514 года остаётся одной из самых исследуемых работ в истории европейского искусства, а акварель «Заяц» 1502 года стала каноническим зоологическим штудием в западной живописи.

Все работы автора →