Направления живописи

1300–1490

Раннее Возрождение

Раннее Возрождение — направление в живописи Италии XIV–XV веков (1300–1490), с которого начинается возврат от средневековой иконы к человеку и линейной перспективе. Ключевые черты — реальный объём фигуры, светский сюжет и античная пропорция; главные представители — Джотто, Мазаччо, Боттичелли, Мантенья и Беллини. Флоренция становится главным очагом эпохи: Джотто закладывает объём и психологическое содержание лица; через сто лет Боттичелли пишет «Рождение Венеры», светский сюжет, прозрачный цвет, музыкальная линия.

43 работ

1490–1530

Высокое Возрождение

Высокое Возрождение — направление в живописи Италии рубежа XV–XVI веков (1490–1530), сорокалетний период, в который умещается зенит классической гармонии. Главные представители, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело, работают одновременно в Риме и Флоренции под покровительством папского двора. «Мона Лиза», «Сикстинская мадонна», свод Сикстинской капеллы — три полюса эпохи, каждый о своём, но все об одном: о гармонии тела, чувства и композиции.

67 работ

1430–1580

Северное Возрождение

Северное Возрождение — направление в живописи Нидерландов и немецких земель XV–XVI веков (1430–1580), параллельное итальянскому и отличающееся точностью деталей и вниманием к фактуре мира. Главные представители — Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер и Питер Брейгель Старший. Ван Эйк изобретает технику масляной живописи и пишет «Портрет четы Арнольфини» с миниатюрной точностью, какой Италия в то время не знала; Дюрер привозит немецкому северу гравюру высокого искусства; Брейгель снимает крестьянскую жизнь как этнограф и философ.

195 работ

1600–1750

Барокко

Барокко в живописи — художественное направление XVII — первой половины XVIII века (1600–1750), характерными чертами которого стали драма светотени, движение и театральность композиции. Эстетика Контрреформации и абсолютистского двора; главные представители — Караваджо, Рубенс, Рембрандт и Вермеер. Караваджо вводит тенебризм, резкий луч в темноту, и весь XVII век живёт под этим светом; Рубенс ставит фигуру в диагональ, Рембрандт ищет психологию в полутени, Вермеер замирает в тихой комнате с молочницей. Голландия открывает буржуазный портрет и натюрморт.

257 работ

1720–1780

Рококо

Рококо — направление во французском искусстве XVIII века (1720–1780), пришедшее на смену тяжёлому барокко: лёгкость, изящество и галантное удовольствие вместо величия и драмы. Расцвело при дворе Людовика XV: пастельные тона, изогнутая линия, завиток-раковина (rocaille, отсюда и название), сюжеты о любви и празднике. Основоположник стиля — Антуан Ватто с «галантными празднествами» и меланхоличным Жилем; вершина — Жан-Оноре Фрагонар, чьи «Качели» стали визитной карточкой рококо, и Франсуа Буше с мифологическими купаниями Венеры.

57 работ

1750–1900

Академизм

Академизм — направление в живописи европейских академий XVIII–XIX веков (1750–1900): исторический сюжет, мифологическая аллегория, парадный портрет и безупречный рисунок как фундамент всего. Главные представители — Вильям-Адольф Бугро, Жан-Леон Жером, Генрих Семирадский, ранний Карл Брюллов; в системе координат Парижской, Петербургской и Венской академий Академизм был «правильным» искусством полтора столетия.

188 работ

1800–1860

Романтизм

Романтизм в живописи — художественное направление первой половины XIX века (1800–1860), выводящее на первый план чувство, личность и стихию, как реакция на рассудочность классицизма и сухость академизма. Русский романтизм связан прежде всего с Иваном Айвазовским (его марины с бурей и лунным светом воплощают романтическую идею стихии) и с Орестом Кипренским, чьи портреты передают внутреннюю жизнь модели, а не парадный статус. Ранний Карл Брюллов с «Последним днём Помпеи» — тот же язык на историческом сюжете.

357 работ

1840–1880

Реализм

Реализм в живописи — художественное направление XIX века (1840–1880), обращённое к социальной реальности без академической идеализации. Главные представители реализма — Курбе, Репин, Суриков, Перов, Крамской. Сорок лет, в которые живопись отказывается от мифа и обращается к настоящему: Гюстав Курбе пишет «Дробильщиков камня», крестьян в натуральную величину, как раньше писали императоров. Манифест прост: художник изображает то, что видит. В русской живописи это эпоха передвижников, Товарищества передвижных художественных выставок (с 1870-х), объединившего критический реализм в живописи с общественным просвещением: Крамской портретирует «мыслящую Россию», Илья Репин показывает «Бурлаков на Волге», Василий Суриков — массовую сцену в полный рост, Василий Перов — неприбранный быт.

328 работ

1860–1890

Импрессионизм

Импрессионизм — направление в живописи Франции второй половины XIX века (1860–1890), стремящееся передать мимолётное впечатление от натуры вместо точного изображения предмета. Импрессионисты вышли из мастерских на пленэр и стали писать не «правду» предмета, а впечатление от него: как свет ложится на воду, как тень от листьев меняется к полудню, как туман съедает контуры. Главные представители направления — Клод Моне с «Кувшинками» и серией «Стога сена», Огюст Ренуар с солнечными портретами и жанровыми сценами, Эдгар Дега с балеринами и репетиционными залами, Камиль Писсарро и Альфред Сислей с пейзажами Иль-де-Франса.

568 работ

1885–1910

Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — направление в живописи 1885–1910 годов, объединившее художников, оттолкнувшихся от импрессионизма ради собственного языка. Двадцать лет, в которые каждый мастер изобретает собственный язык. Главные представители: Поль Сезанн ищет под цветом структуру и пишет горы как геометрию; Винсент Ван Гог превращает мазок в выражение чувства, картины «Звёздная ночь», «Подсолнухи», «Цветущий миндаль»; Поль Гоген уезжает на Таити за нефигуративным цветом и символом; Жорж Сёра дробит свет на точки в технике пуантилизма.

480 работ

1880–1910

Символизм

Символизм в живописи — художественное направление конца XIX — начала XX века (1880–1910), в котором образ становится метафорой внутреннего, а не описанием видимого. Реакция на материализм реалистов и оптику импрессионистов: символисты пишут не видимое, а внутреннее: сон, миф, смерть, эрос как идею. Главные представители европейского символизма — Гюстав Моро строит мифологические сцены из тысячи мелких подробностей; Одилон Редон рисует одиночный глаз на цветке; Густав Климт золотом обводит «Поцелуй».

396 работ

1905–1930

Экспрессионизм

Экспрессионизм — направление в живописи начала XX века (1905–1930), в котором художник передаёт не видимый мир, а собственное переживание (тревогу, тоску, восторг), усиливая цвет и деформируя форму. Возникло в Германии почти одновременно в двух объединениях: дрезденском «Мосте» (Die Brücke), где Эрнст Людвиг Кирхнер писал угловатые городские сцены резкими красками, и мюнхенском «Синем всаднике» (Der Blaue Reiter): Франц Марк с синими конями и Август Макке. Предтечей направления считают норвежца Эдварда Мунка: его «Крик» — самая узнаваемая картина экспрессионизма, крик человека наедине с тревогой.

141 работ

1905–1940

Авангард

Авангард в живописи — художественное направление и движение первой трети XX века (1905–1940), радикально порвавшее с фигуративной традицией: кубизм, супрематизм, конструктивизм, абстракция. Тридцать пять лет разрыва: Пикассо и Брак изобретают кубизм, предмет разбирается на грани и собирается на плоскости. Русский авангард в этот период становится мировой силой; главные представители — Казимир Малевич выставляет «Чёрный квадрат» и закрывает живопись как изображение; Василий Кандинский пишет «Композиции», чистый ритм цвета и линии; Маринетти провозглашает футуризм; Татлин и Родченко строят конструктивизм.

168 работ

VII–XX вв.

Искусство Азии

Искусство Азии — параллельное западному канону направление в живописи и графике Японии, Китая и Индии (VII–XX века), включающее японскую гравюру укиё-э. Ключевые черты — собственный язык, основанный на каллиграфической линии, минимальной композиции и тонком цвете на бумаге или шёлке. В японском укиё-э («картины плывущего мира») этот язык дошёл до уличной популярности: гравюры тиражировались тысячами, изображали актёров кабуки, гейш, виды Эдо и Фудзи. Главные представители, Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ, два полюса жанра: первый строит мощную графическую структуру («Большая волна в Канагаве», «Тридцать шесть видов Фудзи»), второй пишет атмосферу и время суток.

70 работ

с 1844

Наивное искусство

Наивное искусство — направление в живописи художников без академического образования (с 1844 года), работающих по собственным правилам: без линейной перспективы, с условным цветом, плоскими фигурами и детской прямотой взгляда. Ключевая черта — не «неумелая» живопись, а альтернатива всей европейской традиции с её правилами рисунка и тона. Ближайшая родственная традиция в России — лубок, народная гравюра XVII–XIX веков с грубой красочностью и подписью-присказкой; наивные художники продолжают её живописно, без академической школы. Главные представители — американский квакер Эдвард Хикс в первой половине XIX века написал десятки версий «Мирного царства», пророчества Исайи о льве рядом с ягнёнком. Французский таможенник Анри Руссо в 1880-х писал джунгли, которых никогда не видел, мощные, наполненные ритуальной символикой. Грузинский художник-самоучка Нико Пиросмани расписывал клеёнки для духанов Тифлиса: пиры, портреты, львы и козы, иконография народной памяти.

98 работ