В ложе — Мэри Кэссетт | Галерейщикъ
«В ложе» — Мэри Кэссетт, репродукция на холсте
Фото готовится · 2636_S_0
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
  7. 7
  8. 8
  9. 9
  10. 10

Описание

Об оригинале

«В ложе» (1878) — одна из ранних импрессионистических работ американской художницы Мэри Кэссетт, посвящённая сцене парижского театра. В центре — молодая женщина в тёмном платье, сидящая в ложе; она направляет бинокль в сторону сцены, скрывая губы за веером. Справа, у самого края, видна вторая женская фигура с букетом, а на балконе в глубине — ещё один зритель. Задний план заполнен ярусами лож с силуэтами публики и крупной хрустальной люстрой. Композиция выстроена так, что взгляд зрителя скользит от профиля героини вглубь зала, передавая атмосферу сосредоточенного светского вечера.

Картина написана в традиции импрессионизма, но Кэссетт выбирает не пленэр, а интерьер театра — излюбленное место встреч парижского общества конца XIX века. Цветовая гамма строится на контрасте тёмно-коричневого платья, золотистого света люстры и тёплых телесных тонов. Красновато-коричневый фон бельэтажа и белые акценты веера с букетом создают камерный, но праздничный колорит. Примечательно, что для этой сцены позировали дочь поэта Стефана Малларме — Женевьева (правая фигура) и американская подруга художницы Мэри Эллисон (левая). Кэссетт использует свободный, местами эскизный мазок, типичный для импрессионистической манеры, но сохраняет чёткий силуэт героини на первом плане.

Эта работа передаёт момент тихой наблюдательности — настроение скорее личное, чем шумное, поэтому она естественно смотрится в гостиной или кабинете, где хочется создать уютную, интеллектуальную атмосферу. Репродукции картин Кэссетт на холсте позволяют сохранить тёплый колорит оригинала: золотистый свет театральной люстры и мягкие тени делают полотно хорошим акцентом на стене над диваном или в зоне для чтения.

Материалы и форматы

О репродукции

Каждая репродукция «В ложе» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.

Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 32×40, 50×63 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 30×40 (22×28), 40×50 (32×40) см.

Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (золотой, коричневый) или багет из натурального дуба.

Мэри Кэссетт

Об авторе

Мэри Кэссетт

1844–1926 · США

Мэри Кэссетт (1844–1926), американская живописец и график, была единственной американкой в составе французской импрессионистской группы и одной из трёх женщин, регулярно участвовавших в их выставках (вместе с Бертой Моризо и Мари Бракмон). Серия материнских композиций, начатая в середине 1880-х, сформировала отдельную иконографию женщины и ребёнка в импрессионистской традиции.

Все работы автора →