«Композиция с Моной Лизой» (1914) — работа Казимира Малевича, написанная на переломе от кубофутуризма к супрематизму. На светлом бежевом фоне художник собирает коллаж из геометрических плоскостей, вклеенной репродукции знаменитого портрета Леонардо да Винчи и фрагментов текста на русском языке. Лицо Моны Лизы перечёркнуто двумя красными крестами; рядом — чёрный прямоугольник и розово-синие фигуры, словно спорящие с классическим образом. Это не портрет, а деконструкция: Малевич размещает узнаваемый символ в систему чистой абстракции, проверяя его на прочность.

Работа 1914 года — хронологический рубеж между фигуративным и беспредметным периодами автора. Здесь ещё есть зацепка за реальность (репродукция, буквы), но главную роль играют цветовые массы и их напряжение. Палитра контрастна: холодный синий и розовый сталкиваются с охрой и бежевым, а чёрные плоскости разрезают композицию. Малевич словно анатомирует «Джоконду», превращая её в элемент нового визуального языка, где эмоции заменяются геометрией и знаком.

Это провокационное, аналитическое высказывание — скорее для кабинета, творческой мастерской или гостиной с современным искусством, где пространство не боится диалога с авангардом. В «Композиции с Моной Лизой» зритель видит и иронию, и исследование границ живописи. Присмотритесь к репродукциям картин Малевича на холсте: эта работа открывает дверь в лабораторию художника, где решается судьба образа.