Терраса в Сент-Адрессе — Клод Моне | Галерейщикъ
«Терраса в Сент-Адрессе» — Клод Моне, репродукция на холсте
Фото готовится · 394_S_0
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
  7. 7
  8. 8
  9. 9
  10. 10

Описание

Об оригинале

«Терраса в Сент-Адрессе» (1867) — одна из ключевых работ раннего импрессионизма Клода Моне. Написанная маслом на холсте, картина запечатлела солнечный полдень на морском побережье Нормандии. На открытой террасе, утопающей в ярких цветочных клумбах, расположились двое: в плетёном кресле справа сидит отец художника Адольф, а стоящая рядом женщина с зонтиком — кузина Жанна-Маргарита. Композицию по вертикали рассекают два флагштока с развевающимися полотнищами, за которыми открывается безбрежная синева Ла-Манша с прогулочными яхтами и паровыми судами.

Работа создавалась в непростой для живописца период: испытывая острую нужду, Моне был вынужден покинуть Париж и вернуться в отцовский дом в Сент-Адрессе. Однако полотно лишено драматизма — это чистое, почти праздничное наблюдение за светом и воздухом. Художник строит колорит на звонком контрасте ярко-красных гладиолусов, глубокой зелени листвы и ослепительной белизны облаков. Именно здесь Моне впервые решительно использует цветные тени и кладёт краску свободными, светящимися пятнами, передавая цветы не линией, а вибрацией чистого тона.

Смелость композиции выдает увлечение автора японской ксилографией: резкие диагонали крыши, неожиданный ракурс и драматичное кадрирование разрушают привычную академическую перспективу. Пространство утрачивает иллюзорную глубину, становясь декоративным и плоским. Сам Моне называл эту вещь своей «китайской картиной с флагами», подчёркивая орнаментальность цветовых пятен. Позднее полотно попало в собрание оперного певца Жана-Батиста Фора и сегодня хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, оставаясь хрестоматийным примером того, как обыденный сюжет превращается в гимн солнечному мгновению.

Энергия живого, наполненного ветром пространства органично преображает обстановку. Работа задает бодрое, но аристократичное настроение, напоминая о безмятежном отдыхе у воды — она хорошо держит стену в светлой гостиной или просторной столовой, особенно над консолью или в простенке между высокими окнами. Цветовые акценты насыщенной палитры легко поддержать текстилем или живыми растениями в интерьере. Репродукции картин Моне на холсте позволяют сохранить плотность мазка и ощущение наполненности светом, делая эту террасу частью вашего пространства.

Материалы и форматы

О репродукции

Каждая репродукция «Терраса в Сент-Адрессе» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.

Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 40×30, 53×40, 67×50 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 40×30 (30×22), 50×40 (42×32) см.

Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (коричневый, золотой) или багет из натурального дуба.

Клод Моне

Об авторе

Клод Моне

1840–1926 · Франция

Клод Моне (1840–1926) — французский живописец-импрессионист, основатель и самый последовательный представитель направления. Его «Впечатление, восходящее солнце» 1872 года дало имя целому движению — критик Луи Леруа использовал название картины как насмешку, но термин «импрессионизм» прижился. Поздние «Водяные лилии» из садов Живерни — самое продолжительное в истории искусства серийное исследование одного мотива, занявшее двадцать шесть последних лет жизни художника.

Все работы автора →