«Автопортрет с трубкой и стаканом» (1887) — одна из самых интимных работ Винсента ван Гога, созданная в разгар его парижского периода. Художник изобразил себя погрудно, в три четверти: напряжённый взгляд из-под рыжих бровей, трубка во рту, на переднем плане стакан с красноватой жидкостью. Тёмный красновато-коричневый фон почти лишён деталей — всё внимание сосредоточено на лице с рыжей щетиной и белесой кожей, подсвеченном резким боковым светом.

Картина написана в 1887 году, когда ван Гог экспериментировал с цветом и фактурой под влиянием импрессионизма и пуантилизма. Вместо плавных переходов — короткие рыхлые мазки, особенно заметные на фоне и одежде; кракелюры на поверхности холста напоминают о возрасте работы. Цветовая гамма тёплая, но тревожная: доминируют охра, коричневый, тёмно-красный и зеленоватые тени, создающие ощущение внутреннего напряжения. Это не спокойный автопортрет, а психологический этюд человека, который смотрит на себя со стороны.

Работа напряжённого, серьёзного настроения — такая найдёт своё место в кабинете или гостиной, где нужно сосредоточение и глубина. Благодаря тёплой, но сдержанной палитре она хорошо смотрится на стене над рабочим столом или в зоне отдыха. При этом текстурный, «живописный» мазок делает своё дело даже в репродукции: среди репродукций картин ван Гога на холсте этот автопортрет — один из самых личных и узнаваемых.