Описание
Об оригинале
«Надежда» (1896) — аллегорическая работа Эдварда Бёрн-Джонса, написанная маслом на холсте. На вытянутом по вертикали полотне почти всё пространство занимает стоящая женщина в тёмно-бирюзовом одеянии: одна рука поднята к небу, у щиколотки цепь, в другой руке ветка белых цветов яблони. За ней решётчатое окно с далёким голубым пейзажем, по сторонам мраморные пилястры. Это не бытовая сцена, а персонификация: связанная Надежда тянется вверх вопреки оковам, яблоневая ветка в её руке символизировала надежду.
Бёрн-Джонс, один из прерафаэлитов, написал «Надежду» в 1896 году по заказу миссис Джордж Марстон Уайтин из Массачусетса. Заказчица просила танцующую фигуру, но художник, потрясённый смертью Уильяма Морриса, попросил разрешения написать вместо неё Надежду. Сейчас полотно хранится в Музее изящных искусств Бостона. Колорит сдержанный и холодный: тёмно-бирюзовые и коричневые тона, кремовые цветы, голубая даль за окном. Композиция восходит к акварели 1871 года, связанной с витражным проектом добродетелей Веры, Надежды и Любви.
Вертикальный формат и напряжённое, но тихое настроение делают работу выразительным акцентом над кроватью или в кабинете. Репродукции картин Бёрн-Джонса на холсте в «Галерейщикъ» передают и глубокий бирюзово-зелёный фон, и хрупкое свечение яблоневых цветов, и этот воздух долгого ожидания.
Материалы и форматы
О репродукции
Каждая репродукция «Надежда» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.
Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 27×78 см.
Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый).
Об авторе
Эдвард Бёрн-Джонс
1833–1898 · Великобритания
Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), английский живописец, был ключевой фигурой второго поколения прерафаэлитов и одним из основателей движения «Искусства и ремёсла» (Arts and Crafts) вместе с Уильямом Моррисом. Его «Король Кофетуа и девушка-нищенка» (1884), цикл «Шиповник» (Бриар Роуз, 1885–1890), «Любовь среди руин», «Зачарованный Мерлин» определили самостоятельный язык, в котором средневековая легенда, классическая мифология и итальянский Кватроченто соединились в редкий синтез позднего викторианского эстетизма.



