«Песнь Любви» (1868–1877) — одна из самых известных работ Эдварда Бёрн-Джонса, созданная в эпоху расцвета прерафаэлитизма и раннего символизма. На переднем плане три фигуры: женщина в длинном зелёном платье играет на органе-портативе, рыцарь в доспехах сидит у её ног, опустив голову, а крылатая фигура в красном с золотым шлемом качает мехи. Нижний край картины обрамляют тюльпаны, а в сумеречной дымке виднеются стены средневекового города. Сцена полна недосказанности: рыцарь погружён в себя, и только щенок рядом с ним смотрит на зрителя, словно единственный свидетель этого молчаливого диалога.

Композиция выстроена как уплощённый романский фриз — фигуры расположены в ряд на первом плане, почти без глубины, что отсылает к живописи кватроченто и витражам. Цветовая гамма строится на контрасте тёплого золота и холодного изумруда: платье героини, красный наряд крылатого существа и тёмная броня рыцаря — каждый цвет работает как смысловой акцент в символистском сценарии. Работа, написанная маслом на холсте, находится в собрании Метрополитен-музея (Нью-Йорк), куда поступила в 1947 году; её размер (114×156 см) задаёт масштаб, близкий к портретному, приглашающий к долгому рассматриванию.

Лирическое, меланхоличное настроение картины делает её естественным выбором для кабинета или гостиной — места, где хочется остановиться и погрузиться в размышление. Тёплая палитра с золотыми и красными нотами смягчает сумеречный фон, а неброская детализация не перегружает стену. Для тех, кто ищет репродукции картин Бёрн-Джонса на холсте, эта работа даёт редкую возможность перенести в дом дух северной легенды в прерафаэлитском прочтении.