Описание
Об оригинале
«Птицемлечник и другие растения» (1506–1512) — ботанический рисунок Леонардо да Винчи, созданный в пору его зрелых научных штудий. На листе изображено крупное растение с расходящимися стеблями и мелкими белыми цветками; ниже, в качестве отдельных этюдов, прорисованы соцветия и стебли. Работа напоминает страницу из дневника натуралиста: рисунок точен в деталях, но при этом сохраняет свободную, живую линию.
Леонардо не отделял художественное наблюдение от естественнонаучного. Этот лист — часть его долгого изучения форм растительного мира, где каждая линия служит и эстетике, и познанию. Цветовая гамма тёплая и сдержанная: преобладают сепия и красно-коричневые тона на кремовой бумаге. Штриховка, предположительно сангиной, создаёт мягкую светотень и подчёркивает структуру листьев и лепестков.
Спокойный, исследовательский характер рисунка делает его особенно уместным в кабинете или библиотеке — там, где хочется сосредоточиться и вдумчиво размышлять. Для тех, кто ценит искусство Высокого Возрождения, репродукции картин да Винчи на художественной бумаге с паспарту позволяют окружить себя атмосферой его мастерской. Этот лист — рабочая запись гения, напоминающая о том, что красота рождается из внимательного взгляда на природу.
Материалы и форматы
О репродукции
Каждая репродукция «Птицемлечник и другие растения» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.
Работа доступна на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 30×40 (22×27), 40×50 (32×39) см.
Паспарту в раме: профильный багет (коричневый, золотой) или багет из натурального дуба.
Об авторе
Леонардо да Винчи
1452–1519 · Италия
Леонардо да Винчи (1452–1519), итальянский живописец, инженер, анатом и мыслитель Высокого Возрождения, стал фигурой, чьё имя превратилось в синоним универсального гения. Его «Мона Лиза (Джоконда)» остаётся самой узнаваемой картиной в истории искусства, «Витрувианский человек» — самой известной диаграммой пропорций тела, а «Тайная вечеря» представляет рубежный момент в развитии композиционного мышления Запада.
В этой эпохе







