«Витрувианский человек» (1492 год) является камерным рисунком Леонардо да Винчи, воплотившим ренессансную идею человека как меры всех вещей. На листе состаренной бумаги, под линиями зеркального рукописного текста, изображена обнажённая мужская фигура, наложенная в двух позициях: одна с разведёнными в стороны руками и сведёнными ногами, вторая с раскинутыми руками и ногами. Тело вписано в пересекающиеся круг и квадрат, две идеальные геометрические формы, символизирующие божественное и земное, дух и материю.

Да Винчи работал металлическим штифтом, калибрами и циркулем: тончайшие линии пера и лёгкая штриховка задают объём, но главное здесь не живописность, а математическая выверенность. Лист решён в тёплой монохромии: бежевая бумага, охристо-коричневый контур, едва заметная размывка тона. Гамма не отвлекает от конструктивной идеи. Рисунок создан как визуальный комментарий к трактату римского архитектора Витрувия и, вероятно, испытал влияние зодчего Джакомо Андреа: в круге зашифрована идея божественного центра, в квадрате земная соразмерность, а человек между ними связующее звено универсума.

Технические пометки-засечки и зеркальное письмо выдают в листе рабочую записку мастера, а не парадный образ — и именно в этой интимной аналитичности сегодня кроется его притяжение. Рисунок перешёл от ученика да Винчи Франческо Мельци к коллекционеру Джузеппе Босси и в 1822 году поступил в собрание Галереи Академии в Венеции; спустя пять столетий, в 2019-м, он покидал стены галереи лишь однажды — для экспонирования в Лувре, на юбилейной выставке к 500-летию со дня смерти Леонардо. Такая музейная биография окончательно закрепила за рисунком статус одного из самых узнаваемых символов Высокого Возрождения.

Сдержанная графика апеллирует к кабинетному, почти библиотечному созерцанию: работа для стены над письменным столом или в зоне, где важны ясность мысли и пропорциональный покой. Лист не требует громкого окружения — напротив, он задаёт его сам, в духе классических интерьерных решений с картинами известных художников. Репродукции картин да Винчи на художественной бумаге с паспарту превращают этот хрупкий рисованный набросок в тактильный, весомый артефакт для современного интерьера — без потери строгой ренессансной геометрии и интеллектуальной глубины.