Описание
Об оригинале
«Святой Иероним в пустыне» (ок. 1496) — одна из ранних камерных работ Альбрехта Дюрера, написанная маслом на грушевой доске. Композиция представляет святого Иеронима, удалившегося в пустыню для аскезы и перевода Библии: он преклонил колени слева от центра, рука прижата к груди, взгляд устремлён вверх, к распятию на сухом пне. Рядом раскрытая книга на подставке, на земле алая кардинальская шапка и плащ. Справа покорно лежит лев — символ укрощённой природы, которого Дюрер, вероятно, написал по впечатлениям от венецианских изображений крылатого льва святого Марка.
Работа относится к немецкому Ренессансу и возникла в период, когда Дюрер искал синтез северной графической чёткости с итальянской пластикой (здесь ощутимо влияние Джованни Беллини и Андреа Мантеньи). Интересно, что доска двусторонняя: на обороте сохранилось изображение метеора или кометы — редкий пример натурного атмосферного наблюдения. Цветовая гамма строится на контрасте глубокого синего (мантии святого) и тёплых охристых, коричневых тонов скалистого пейзажа; небо написано золотисто-розовыми мазками, переходящими в приглушённый облачный слой. Мелкие детали — птицы, белая бабочка, проработанная кора и трава — выдают руку будущего мастера гравюры.
Это полотно тихого, сосредоточенного настроения — оно располагает к размышлению и уединению. Хорошо подойдёт для кабинета или гостиной, где хочется сбалансировать светскую обстановку духовным акцентом. Репродукции картин Дюрера на холсте позволяют перенести эту атмосферу в современный интерьер, сохранив масштаб и передачу фактуры оригинала.
Материалы и форматы
О репродукции
Каждая репродукция «Святой Иероним в пустыне» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.
Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 30×40, 50×68 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 30×40 (22×30), 40×50 (31×42) см.
Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (золотой, коричневый) или багет из натурального дуба.
Об авторе
Альбрехт Дюрер
1471–1528 · Германия
Альбрехт Дюрер (1471–1528), немецкий живописец, гравёр и теоретик искусства, был главным мастером Северного Возрождения и первым художником к северу от Альп, осознавшим своё творчество как индивидуальный авторский акт. Гравюра «Меланхолия I» 1514 года остаётся одной из самых исследуемых работ в истории европейского искусства, а акварель «Заяц» 1502 года стала каноническим зоологическим штудием в западной живописи.
Ещё работы автора
Альбрехт Дюрер
В этих жанрах











