Бетховенский фриз. Фрагмент. Враждебные силы. Участок стены с Гложущей Тоской. — Густав Климт | Галерейщикъ
«Бетховенский фриз. Фрагмент. Враждебные силы. Участок стены с Гложущей Тоской.» — Густав Климт, репродукция на холсте
Фото готовится · 298_S_0
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
  7. 7
  8. 8
  9. 9
  10. 10

Описание

Об оригинале

«Бетховенский фриз. Фрагмент. Враждебные силы. Участок стены с Гложущей Тоской» (1901–1902) — часть монументального живописного цикла Густава Климта, посвящённого Девятой симфонии Бетховена. На этом фрагменте изображена женская фигура, скорбно прижавшаяся к вертикальной опоре; над ней нависает крупная тёмная крылообразная форма, а пространство вокруг заполнено орнаментальными полями с ритмично повторяющимися кружками и узорами. Сюжет входит в аллегорию враждебных сил, препятствующих герою на пути к счастью, и название «Гложущая Тоска» (Gnawing Grief) прямо передаёт это щемящее чувство.

Фриз создавался в период высшего расцвета венского модерна, когда Климт активно использовал золото и декоративные приёмы, но данный фрагмент решён в сдержанной, почти монохромной гамме. Колорит строится на сочетании тёмно-синего, охристого, коричневого и белого — холодный общий тон контрастирует со светлой фигурой, подчёркивая её уязвимость. Плоскостное пространство, отсутствие глубины и избыточная орнаментация характерны для символизма, где каждый элемент (крыло, узор, поза) несёт иносказательное значение. Сегодня оригинал хранится в галерее Бельведер в Вене; размеры монументального фрагмента — 215×314 см.

Работа глубокого настроения: в ней нет декоративной лёгкости, есть сосредоточенность и драма, почти балетная скорбь. Такая живопись уместна в кабинете, библиотеке или холле, где хочется остановиться и всмотреться. Репродукции картин Климта на холсте позволяют перенести фрагмент легендарного фриза в современное пространство, сохранив его символическую напряжённость и графическую выразительность.

Материалы и форматы

О репродукции

Каждая репродукция «Бетховенский фриз. Фрагмент. Враждебные силы. Участок стены с Гложущей Тоской.» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.

Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 45×30, 60×40, 75×50 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 40×30 (32×22), 50×40 (42×28) см.

Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (коричневый, золотой) или багет из натурального дуба.

Густав Климт

Об авторе

Густав Климт

1862–1918 · Австрия

Густав Климт (1862–1918), австрийский живописец, был лидером Венского сецессиона и автором самых известных «золотых» полотен европейского модерна. «Поцелуй» (1907–1908), хранящийся в венском Бельведере, остаётся одной из самых тиражируемых работ европейской живописи XX века, а «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года был продан в 2006 году за 135 миллионов долларов, что на момент сделки сделало его самой дорогой картиной мира.

Все работы автора →