Символизм в живописи — художники, картины и репродукции направления в каталоге Галерейщика

Символизм в живописи — художественное направление конца XIX — начала XX века (1880–1910), в котором образ становится метафорой внутреннего, а не описанием видимого. Реакция на материализм реалистов и оптику импрессионистов: символисты пишут не видимое, а внутреннее: сон, миф, смерть, эрос как идею. Главные представители европейского символизма — Гюстав Моро строит мифологические сцены из тысячи мелких подробностей; Одилон Редон рисует одиночный глаз на цветке; Густав Климт золотом обводит «Поцелуй».

Русский символизм — Михаил Врубель с лиловым «Демоном» и «Царевной-Лебедью», Виктор Борисов-Мусатов с призрачными усадебными сценами, Александр Головин с театральными портретами и Николай Рерих с гималайскими видениями. Ключевые черты стиля — колорит уходит в редкие, неестественные гаммы; композиция статична и фронтальна, как иконная. Это живопись поэтического свойства, тесно связанная с литературой эпохи: Бодлером, Малларме, поэтами Серебряного века. Из символизма прямо вырастают раннее ар-нуво и метафизическая живопись XX века. Картины символизма в каталоге — репродукции работ Врубеля, Климта, Моро, Редона, Борисова-Мусатова и Рериха.