Описание
Об оригинале
«Прогулка. Дама с зонтиком» (1875) — одна из самых солнечных работ Клода Моне, соединившая портрет, бытовой жанр и пейзаж в едином импрессионистическом высказывании. На холсте запечатлён ветреный летний день на лугу близ Аржантёя: первая жена художника Камилла и их сын Жан остановились на вершине небольшого склона. Женщина стоит высоко, почти на фоне облачного неба, придерживая одной рукой лёгкий зонтик-парасоль, а другой — подхватив длинное платье. Её тонкая вуаль и ленты шляпки рвутся на ветру, ткань одежды написана быстрыми, летящими мазками. Внизу, у подножия пригорка, маленький мальчик в чепчике смотрит вдаль, словно прислушиваясь к дыханию поля. Сильный низкий ракурс превращает Камиллу в почти монументальную фигуру на фоне прозрачной синевы.
К середине 1870-х импрессионизм уже громко заявил о себе, и Моне был в эпицентре этого переворота. Холст написан прямо на открытом воздухе, вероятно, за один сеанс; художник стремился поймать ускользающий световой эффект, преображающий знакомый ландшафт в вибрирующую цветную среду. Палитра «Прогулки» холодна и легка: доминируют голубые, белые, светло-зелёные оттенки, прямо по небу и траве брошены серо-голубые тени облаков. Широкий, незаконченный мазок не разрешает ткань, ленту или облако, а лишь намечает их движение. Сквозь зонтик рассеивается рассеянный свет, окутывающий лицо женщины прохладной дымкой. Всё вместе создаёт впечатление, будто само полотно пронизано лёгким ветром и прозрачным воздухом, и зрителю кажется, что платье сейчас взметнётся, а мальчик сорвётся бегом.
Картине суждено было пройти через ключевые фигуры истории импрессионизма. Сразу по окончании работы, в 1876 году, она была показана на Второй выставке импрессионистов, где наряду с другими полотнами Моне вызывала одновременно насмешки консервативной публики и восхищение молодых новаторов. Вскоре её приобрёл доктор Жорж де Беллио, один из первых и самых верных покровителей нового течения. Позже, через несколько частных собраний, работа оказалась у американского коллекционера Пола Меллона, который в 1983 году передал её в Национальную галерею искусства в Вашингтоне. Мастер позже вернулся к мотиву дамы с зонтиком на холме: в 1886 году в Живерни он создал две схожие композиции с приёмной дочерью Сюзанной Ошеде, что говорит о личной значимости для художника этого простого, но полного жизни мотива.
Сегодняшнему дому «Прогулка» дарит ощущение простора, света и беззаботного движения. В светлой гостиной с высокими потолками, над изголовьем кровати или в просторной прихожей картина работает как визуальный выдох, привнося воздух и холодный колорит, легко рифмующийся с белым, серым или пастельным интерьером. Фактурный мазок Моне на холсте продолжает дышать: благодаря современной печати на натуральном материале даже в репродукции сохраняется живость оригинального письма. Для тех, кто видит в полотнах Клода Моне не предмет декора, а возможность пригласить в комнату частицу атлантического света, мастерская «Галерейщикъ» создаёт репродукции картин Моне на холсте, точные по цвету и свободные в передаче особенностей почерка мастера.
Материалы и форматы
О репродукции
Каждая репродукция «Прогулка. Дама с зонтиком» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.
Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 32×40 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 30×40 (22×28), 40×50 (32×40) см.
Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (коричневый, золотой) или багет из натурального дуба.
Об авторе
Клод Моне
1840–1926 · Франция
Клод Моне (1840–1926) — французский живописец-импрессионист, основатель и самый последовательный представитель направления. Его «Впечатление, восходящее солнце» 1872 года дало имя целому движению — критик Луи Леруа использовал название картины как насмешку, но термин «импрессионизм» прижился. Поздние «Водяные лилии» из садов Живерни — самое продолжительное в истории искусства серийное исследование одного мотива, занявшее двадцать шесть последних лет жизни художника.
В этой эпохе
Из той же эпохи «Импрессионизм»
В этих жанрах














