Портрет Иды Рубинштейн — Валентин Серов | Галерейщикъ
«Портрет Иды Рубинштейн» — Валентин Серов, репродукция на холсте
Фото готовится · 448_S_0
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
  7. 7
  8. 8
  9. 9
  10. 10

Описание

Об оригинале

«Портрет Иды Рубинштейн» (1910) — масштабное полотно Валентина Серова, написанное в Париже и вскоре переданное автором в Русский музей. На сильно вытянутом по горизонтали холсте обнажённая фигура Иды Рубинштейн лежит по диагонали на смятой тёмно-синей ткани; голова в строгом профиле обращена влево, а ноги уходят к правому краю, почти за раму. В расслабленно опущенной руке танцовщица удерживает ярко-зелёный шарф — единственное хроматическое пятно, вместе с брошенным слева белым платком резко контрастирующее с телесным тоном и глухим охристым фоном.

Портрет создан за год до смерти художника и знаменует решительный отход от воздушного импрессионизма его прославленных портретов. Серов сознательно ограничил палитру тремя чистыми цветами — синим, зелёным и коричневым, — выстраивая драматургию исключительно на сопоставлении крупных цветовых плоскостей. Мазок здесь тонкий, контурный, почти без светотеневой лепки: фигура каменеет в плоскости, придавая композиции фризовую торжественность. Работа была показана в 1911 году на выставке «Мира искусства» в Москве и в Риме, став одной из самых обсуждаемых в последнем творческом году живописца.

Вытянутая композиция и нарочито плоская манера письма превращают обнажённую натуру в почти орнаментальный знак. Взгляд модели не встречается со зрителем; голова зафиксирована в отстранённом полуобороте, а расслабленное тело будто скользит по синей драпировке — томный, почти сомнамбулический ритм. Охристая стена без единой детали растворяет глубину, оставляя зрителя наедине с застывшей фигурой. Эта эмоциональная закрытость, помноженная на аскетичный цветовой строй, делает портрет не психологическим документом, а почти декадентским образом красоты на изломе эпох.

В жилом пространстве полотно задаёт сдержанный, но напряжённый тон. Глухой тёмно-синий, тёплая охра и минимум детализации позволяют работе держать камерный диалог: над изголовьем кровати в спальне она становится почти сценическим фоном, а в обособленной гостиной — собирает внимание на себе, не перекрикивая окружение. Для интерьеров, где ценят живую историю картины, репродукции картин Серова на холсте дают возможность перенести эту утончённую мощь в частное собрание.

Материалы и форматы

О репродукции

Каждая репродукция «Портрет Иды Рубинштейн» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.

Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 49×30, 65×40 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 40×30 (32×20), 50×40 (42×26) см.

Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (коричневый, золотой) или багет из натурального дуба.

Валентин Серов

Об авторе

Валентин Серов

1865–1911 · Россия

Валентин Серов (1865–1911), русский живописец, был ведущим портретистом своей эпохи и автором двух самых известных в русской живописи детских портретов: «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещённая солнцем» (1888). Эти ранние работы определили целое направление русского портрета на стыке реализма и импрессионизма; обе хранятся в Третьяковской галерее и входят в обязательную программу любой истории искусства.

Все работы автора →