Описание
Об оригинале
«Крик» (1893) — самая узнаваемая работа из «Фриза жизни», цикла Эдварда Мунка о любви, страхе и смерти. В центре полотна — фигура на мосту: человек застыл, широко раскрыв рот в беззвучном вопле, сжимая голову руками. Черты лица сведены к тревожной маске, тело изгибается волной, вторит текучим линиям пейзажа. Позади двое прохожих, они удаляются вглубь по диагонали моста и кажутся безучастными; за перилами разливается свинцово-синий Осло-фьорд, а всё небо над ним занимают вихрящиеся полосы оранжевого, красного и жёлтого — закат, превращённый в эмоциональный взрыв.
Эта темпера и пастель на картоне закрепили рождение экспрессионизма раньше, чем направление получило имя. Мунк строит пейзаж как продолжение внутреннего состояния: волны мазка в небе перетекают в извивы фьорда, а затем в очертания самой фигуры, так что крик буквально пронизывает всю природу. Художник вспоминал, что во время вечерней прогулки с друзьями почувствовал, как «бесконечный крик прошёл сквозь природу», и эта реальная паническая атака легла в основу сюжета. На обороте главной версии, хранящейся ныне в Национальной галерее Осло, осталась незаконченная первая прорисовка того же мотива — словно страх требовал немедленного выхода на холст.
Четыре живописных варианта и литография быстро превратили «Крик» из личного дневника в универсальный символ XX века. В 1910 году коллекционер Улаф Шоу передал основное полотно норвежскому государству; к тому времени работа уже вызывала споры — публика видела в ней не столько искусство, сколько тревожный симптом времени. Сейчас картина Мунка опознаётся мгновенно: красное небо, мост над фьордом, кричащая фигура стали частью массовой культуры. При этом оригинал остаётся хрупкой вещью — темпера и пастель по картону после повреждений потребовали сложной реставрации, что только усилило музейную легенду «Крика».
Текучий ритм, насыщенная палитра и предельная экспрессия — работа для пространства, где допустимо громкое эмоциональное высказывание. Она держит стену в гостиной с тёмной мебелью, в кабинете с приглушённым светом или в минималистичном холле, где становится центром притяжения. Тёплый оранжево-красный строй неба и холодная синева воды сами задают цветовые акценты интерьеру. Именно поэтому репродукции картин Мунка на холсте выбирают, когда нужен образ, способный задать драматургию всему помещению, а не просто декор.
Материалы и форматы
О репродукции
Каждая репродукция «Крик» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.
Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 31×40, 50×64 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 30×40 (22×28), 40×50 (32×41) см.
Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (коричневый, золотой) или багет из натурального дуба.
Об авторе
Эдвард Мунк
1863–1944 · Норвегия
Эдвард Мунк (1863–1944), норвежский живописец и график, был главным мастером скандинавского символизма и одной из ключевых фигур, через которые европейское искусство перешло от XIX к XX веку. «Крик» (четыре версии, 1893–1910) стал универсальным образом экзистенциальной тревоги и одной из самых известных картин в истории европейского искусства.
В этих эпохах
Из тех же эпох «Символизм · Экспрессионизм»
Символизм1880–1910
Смотреть все (396) →В этих жанрах















