Описание
Об оригинале
«Полдень в Неаполе» (около 1875) — одна из ранних фигуративных композиций Поля Сезанна, где художник отходит от романтических сюжетов в сторону бытовой сцены с интимным подтекстом. На небольшом холсте (37×45 см) изображён момент неги: обнажённая пара возлежит на белой драпировке постели — женщина со светлыми волосами полулежит, мужчина с тёмной шевелюрой лежит на животе; слева появляется служанка в жёлтом тюрбане и красной набедренной повязке, несущая поднос с чайником и чашками. В левом верхнем углу занавес, на зелёной стене справа — ниша с небольшим шкафчиком, где стоят ваза и сосуды. Композиция строится по диагонали, три фигуры занимают нижнюю половину холста, создавая ощущение камерной, почти сновидческой сцены.
Работа относится к раннему периоду творчества Сезанна, когда он ещё не выработал знаменитый «конструктивный» мазок, но уже тяготел к плотной, материальной живописи. Цветовая гамма построена на контрасте: холодные зелёные и серые тона стен и драпировки оттеняют тёплую телесность фигур, а яркий акцент красной повязки служанки и её жёлтого тюрбана сообщает сцене напряжение. Название картине дал друг Сезанна, художник-пейзажист Антуан Гийме. Известно, что в первых акварельных эскизах присутствовала чёрная кошка, но в финальном варианте художник убрал её, а служанку заменил на чернокожую женщину — такой выбор усилил экзотический, южный колорит «Полдня в Неаполе».
Несмотря на бытовой сюжет, в картине нет анекдотичности — она дышит покоем и отстранённой созерцательностью. Такая работа подойдёт для спальни или гостиной, где хочется создать атмосферу уединённого отдыха, вдали от суеты. Репродукции картин Сезанна на холсте позволяют перенести этот приглушённый, тёплый колорит в современный интерьер, добавив нотку ар-нуво и музейной глубины.
Материалы и форматы
О репродукции
Каждая репродукция «Полдень в Неаполе» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.
Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 37×30, 49×40 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 40×30 (27×22), 50×40 (40×32) см.
Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (золотой, коричневый) или багет из натурального дуба.
Об авторе
Поль Сезанн
1839–1906 · Франция
Поль Сезанн (1839–1906), французский живописец, был главной фигурой постимпрессионизма и тем художником, через которого XIX век передал XX веку язык кубизма. Его «Игроки в карты» (серия из пяти работ 1890-х) и многократные виды горы Сент-Виктуар сформулировали принцип, на котором затем построят Пикассо, Брак и весь модернизм: природа сводима к простым геометрическим формам.







