«Портрет доктора Гаше» (1890) — одна из последних значительных работ Винсента ван Гога, написанная незадолго до смерти художника. На холсте запечатлён Поль Гаше, лечащий врач и внимательный друг, принявший живописца в Овере после его выхода из лечебницы. Ван Гог строит композицию на глубоком контрасте: фигура дана по пояс, мужчина опирается головой на руку, а перед ним на красной столешнице лежат срезанные стебли наперстянки — растение, которое доктор использовал для приготовления лекарственного снадобья. Белая фуражка, светлые волосы, синяя куртка — образ решён с подчёркнутой графичностью, а сам персонаж будто удерживает на лице сложную, ускользающую от трактовки эмоцию.

Колорит портрета строится на столкновении кобальтового фона и оранжево-красного стола — цветовая гамма смешанная, напряжённая, пронизанная охристыми и зелёными всплесками растений. Плотный направленный штриховой мазок на одежде и фоне напоминает взволнованную рябь: формы не столько моделируются, сколько прорисовываются энергией самого жеста. Работа находится в собрании музея Орсе — этот вариант полотна художник подарил самому Гаше, после чего оно перешло к его сыну, а в 1949 году было передано Лувру. Ван Гог, занятый в последние месяцы жизни поиском выразительной портретной формулы, создал здесь одно из самых сдержанных и психологически точных своих высказываний, далёких от открытого драматизма более ранних вещей.

Существует и второй вариант «Портрета доктора Гаше», судьба которого сложилась иначе: после смерти художника он перешёл к его сестре, а в 1990 году был продан на аукционе за рекордные на тот момент 82,5 миллиона долларов. Обе версии демонстрируют зрелый стиль Ван Гога, в котором импрессионистическая чуткость к цвету соединяется с почти иконной фронтальностью фигуры. Фон, решённый вихрящимися мазками, оборачивается пространством внутреннего беспокойства, а жёлтая книга на столе и веточка наперстянки с лиловыми цветами работают как тихие символические акценты, не отвлекающие от главного — взгляда человека, принявшего собственную сложность.

Это портрет задумчивого, меланхоличного настроения — он уместен в кабинете или гостиной с приглушённым светом, где важны не декоративная яркость, а интеллектуальная тишина. Насыщенный синий и тёплый красный держат стену, не перегружая пространство, и делают работу сильным центром притяжения в интерьере с винтажной или аскетичной мебелью. Качественные репродукции картин ван Гога на холсте позволяют воспроизвести эту цветовую драму с той плотностью фактуры, которая необходима для передачи его знаменитого пастозного мазка.