Описание
Об оригинале
«Прощание царя морского с царевной Волховой» (1899), одна из мифологических работ Михаила Врубеля, написанная в характерной для символизма манере. В центре композиции — женская фигура в короне с поднятыми в жесте прощания руками; она словно вырастает из тёмной воды. Слева — заросли тростника, справа на дальнем плане угадывается вторая фигура или лик, который можно принять за самого царя морского. Вода покрыта рябью, на ней играют золотистые отблески — сцена полна мистического напряжения, будто застывший миг между двумя мирами.
Работа 1899 года относится к зрелому периоду творчества Врубеля, когда художник всё чаще обращался к образам русских сказок и оперных сюжетов. Колорит построен на контрасте глубокого бордового, тёмно-бирюзового и приглушённого зелёного; золотые и фиолетовые всполохи придают сцене драматическое свечение. Плотные фрагментированные мазки создают мозаичную фактуру поверхности — характерный для мастера приём, превращающий плоскость в мерцающую эмаль.
Таинственная, почти тревожная атмосфера полотна лучше всего раскроется в кабинете или гостиной с приглушённым освещением, где работа станет смысловым центром стены. Для тех, кто ищет выразительные репродукции картин Врубеля на холсте, этот сюжет — возможность принести в интерьер напряжённую красоту русского символизма.
Материалы и форматы
О репродукции
Каждая репродукция «Прощание царя морского с царевной Волховой» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.
Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 75×30 см.
Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый).
Об авторе
Михаил Врубель
1856–1910 · Россия
Михаил Врубель (1856–1910), русский живописец, был одной из самых необычных фигур русского символизма и автором того образа Демона, через который Лермонтов входит в визуальное сознание русской культуры. «Демон (сидящий)» (1890), «Демон поверженный» (1902), «Царевна-лебедь» (1900), «Пан» (1899) определили самостоятельный визуальный язык, в котором мозаичный мазок и цветовая интенсивность работают как эквивалент мистического содержания.
Ещё работы автора
Михаил Врубель
В этих жанрах











