Июнь — Станислав Жуковский | Галерейщикъ
«Июнь» — Станислав Жуковский, репродукция на холсте
Фото готовится · 157_S_0
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
  7. 7
  8. 8
  9. 9
  10. 10

Описание

Об оригинале

«Июнь» (1938) — пейзаж Станислава Жуковского, написанный в поздний период творчества художника, за несколько лет до его смерти. Работа принадлежит к излюбленной теме мастера: русская природа в моменте её спокойного, неброского цветения. Крупные кучевые облака занимают верхнюю половину холста, их пышная, почти осязаемая масса доминирует в композиции и задаёт всему полотну ощущение медленного, величественного движения. Ниже, за узкой тёмной полосой леса на горизонте, открывается широкий зелёный луг, пересечённый извилистым ручьём и оживлённый россыпями белых и розовых полевых цветов. Ни одной человеческой фигуры: мир «Июня» существует сам по себе, в безмятежном, почти идиллическом ритме.

К концу 1930-х годов Жуковский, уже покинувший Россию, продолжает варьировать тему среднерусского пейзажа, решённого в духе импрессионизма, — но без мимолётности, свойственной французской школе. Его интересует не мгновение, а устойчивое летнее состояние природы, полное света и воздуха. Колорит построен на прохладной гамме: голубое, словно выцветшее от июньского зноя небо, насыщенная зелень травы и контрастные розовые акценты цветов. Эта холодная палитра — от светло-синих оттенков облаков до глубокого зелёного луга — лишена драматизма и создаёт ощущение тишины, лёгкой отстранённости, даже некоторой созерцательной меланхолии, столь характерной для усадебного мира художника.

Технически работа опирается на пастозный, фактурный мазок, особенно заметный в лепке облаков: плотные белильные и голубые мазки, положенные поверх тонкого небесного подмалёвка, заставляют их буквально «дышать» и набухать влагой прямо на глазах. Эта осязаемость неба — отличительный приём позднего Жуковского, превращающего мимолётную атмосферную картину в почти архитектурно выстроенную композицию. При этом луг с цветами решён более мягко и обобщённо: отдельные красочные пятна розового и белого скорее намекают на соцветия, чем ботанически точно их воспроизводят. В отличие от интерьерных сцен с роялем и ампирной мебелью, принесших ему известность, в «Июне» Жуковский работает исключительно с пространством природы, и находит в нём такой же ритм и внутреннюю гармонию, как в дворянской гостиной. Эта линия пейзажного творчества, менее растиражированная, раскрывает один из самых лиричных талантов мастера: строить сложное настроение из предельно простых мотивов.

Эту работу светлого, задумчивого настроения стоит поместить в интерьер, где ценится тонкая колористическая работа, — например, в гостиную с мягким дневным светом или в кабинет-библиотеку, где её холодноватая палитра поддержит атмосферу спокойной уединённой работы. Композиция с активным верхом и спокойным низом хорошо держит стену над диваном или консолью. Как и другие репродукции картин Жуковского на холсте, «Июнь» переносит в комнату для размышлений мотив залитого солнцем луга, где время будто останавливается в бесконечно долгих облаках.

Материалы и форматы

О репродукции

Каждая репродукция «Июнь» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.

Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 41×30, 55×40, 68×50 см; на художественной бумаге с паспарту под оргстеклом в форматах 40×30 (30×22), 50×40 (42×31) см.

Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый). Паспарту в раме: профильный багет (коричневый, золотой) или багет из натурального дуба.

Станислав Жуковский

Об авторе

Станислав Жуковский

1873–1944 · Россия

Станислав Жуковский (1873–1944), русский живописец польского происхождения, был одним из главных представителей русского импрессионизма и автором того образа русской усадьбы накануне её исчезновения, через который её сохранила живопись Серебряного века. Его серии интерьеров дворянских усадеб с открытыми окнами, букетами сирени на подоконниках, мебелью красного дерева в солнечных пятнах стали единственной полной визуальной хроникой быта, которого после 1917 года уже не существовало.

Все работы автора →