Лейка (Эмблемы: Сад) — Роже де Ла Френе | Галерейщикъ
«Лейка (Эмблемы: Сад)» — Роже де Ла Френе, репродукция на холсте
Фото готовится · 3441_S_0
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
  7. 7
  8. 8
  9. 9
  10. 10

Описание

Об оригинале

«Лейка (Эмблемы: Сад)» (1913) — работа французского художника Роже де Ла Френе, представителя лирического кубизма и участника группы «Золотое сечение». На почти двухметровом по ширине холсте мастер превращает обычные садовые предметы в геометризированную композицию: лейка, тачка, грабли, шланг разложены прямо на траве — без стола, без привычного натюрмортного подиума. Пространство уплощено, формы сведены к чётким граням; диагональ черенка инструмента режет центр картины, а фоном служит упрощённое голубое небо с облаками. Это не столько изображение сада, сколько его эмблема — знак, собранный из очертаний ручного труда.

Созданная в 1913 году, работа относится к зрелому периоду де Ла Френе, когда он, вдохновлённый опытами Жоржа Брака и Пабло Пикассо, искал синтез между аналитической строгостью кубизма и декоративной ясностью цвета. Палитра сдержанно-конструктивная: серые, коричневые и зелёные тона соседствуют с холодными голубыми и редкими акцентами розового и оранжевого. Холст с вытянутым горизонтальным форматом (88,9 × 200,66 см) до 1999 года хранился в коллекции Пола Меллона, затем по завещанию поступил в Национальную галерею искусства в Вашингтоне — это одно из крупных полотен художника на тему садовых атрибутов.

Спокойное, конструктивное настроение картины располагает к долгому рассматриванию — она уместна в гостиной или светлом кабинете, где найдётся стена достаточной длины для её панорамного формата. Репродукции картин де Ла Френе на холсте передают как графичную ясность граней, так и сдержанную цветовую гамму, характерную для его кубистических натюрмортов.

Материалы и форматы

О репродукции

Каждая репродукция «Лейка (Эмблемы: Сад)» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.

Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 69×30 см.

Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый).

Роже де Ла Френе

Об авторе

Роже де Ла Френе

1885–1925 · Франция

Роже де Ла Френе (1885, Ле-Ман — 1925, Грас), французский живописец, один из самых тонких лириков французского кубизма и член группы Section d'Or (Золотое сечение, 1912). Учился в парижской Académie Julian, затем в Académie Ranson у Мориса Дени и Поля Серюзье — наследников Гогена и Поль-Боннара; через них в его собственную манеру вошла декоративная плоскостность, не свойственная аналитическому кубизму Брака и Пикассо.

Все работы автора →