«Бражник мертвая голова» (1889) — камерный натюрморт Винсента Ван Гога, написанный в мае 1889 года. В центре композиции, на фоне стилизованных крупных цветов аронника, распластана бабочка с выразительным глазчатым узором на бархатистых крыльях. Ван Гог считал, что изобразил редкого бражника мёртвая голова, однако в действительности на холсте запечатлена другая крупная европейская ночная бабочка — Павлиноглазка грушевая. Сверху на ветках свисают гроздья красных ягод, а сам мотив погружён в декоративную вязь листвы, написанной плотным, почти орнаментальным мазком.

Эта работа появилась в драматичный период: 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно прибыл в приют Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, где за год создал около ста пятидесяти полотен. Отрезанный от привычного мира, художник обратился к природе как к источнику утешения и форме тихого диалога. Холодная, насыщенная гамма строится на перекличке глубоких зелёных, бирюзовых и тёмно-синих тонов, а тёплый жёлтый ободок крыльев и алые вкрапления ягод задают ритмический контраст. Плотная контурная обводка, напоминающая перегородчатую эмаль или витраж, делает небольшой холст маслом (33,5×24,5 см) похожим на драгоценный фрагмент природного гербария.

Сохранилась необычная деталь, связанная с историей создания картины. Чтобы детально рассмотреть и написать бабочку, Ван Гогу пришлось её умертвить, о чём он с сожалением сообщал брату Тео: «Для того чтобы её написать, мне пришлось её убить». Этот эпизод выявляет противоречивую натуру художника — трепетное любование живым существом обернулось необходимостью лишить его жизни ради живописи. Сегодня полотно хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме и воспринимается как одна из важных страниц его диалога с природой и собственным одиночеством.

Пристальное, почти медитативное настроение работы подходит для кабинета или пространства библиотеки, где хочется тишины и сосредоточенности. Такая картина над диваном в гостиной не будет навязчиво диктовать интерьер — скорее, задаст сложный тон: строгий, но живой, с ботанической точностью. Тёмный насыщенный колорит хорошо держит стену в помещении с дневным светом и лаконичной мебелью, а репродукции картин Ван Гога на холсте, выполненные с вниманием к мазку, сохраняют декоративный характер оригинала и его графическую ясность.