Искусство Азии в живописи — художники, картины и репродукции направления в каталоге Галерейщика

Искусство Азии — параллельное западному канону направление в живописи и графике Японии, Китая и Индии (VII–XX века), включающее японскую гравюру укиё-э. Ключевые черты — собственный язык, основанный на каллиграфической линии, минимальной композиции и тонком цвете на бумаге или шёлке. В японском укиё-э («картины плывущего мира») этот язык дошёл до уличной популярности: гравюры тиражировались тысячами, изображали актёров кабуки, гейш, виды Эдо и Фудзи. Главные представители, Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ, два полюса жанра: первый строит мощную графическую структуру («Большая волна в Канагаве», «Тридцать шесть видов Фудзи»), второй пишет атмосферу и время суток.

Поколением позже школу Утагава продолжают Утагава Куниёси и Цукиока Ёситоси, последний великий мастер укиё-э, работавший на стыке традиции и западного влияния. В Китае живопись развивалась тысячу лет внутри литераторской традиции «вэнь-жэнь хуа»: Император Хуэйцзун династии Сун и Ли Юй Южной Тан совмещали поэзию, каллиграфию и живопись в одном жесте. В Индии XIX века Раджа Рави Варма первым соединил европейскую масляную технику с индуистской иконографией: его олеографии стали народным каноном. Именно через японскую гравюру европейский модерн (Ван Гог, Дега, Климт) открыл для себя плоскостность, обрезанную композицию и отказ от тени; этот перенос стал одним из главных источников импрессионизма и постимпрессионизма. Картины восточной традиции, репродукции гравюр Хокусая, Хиросигэ и мастеров укиё-э, на художественной бумаге в каталоге ниже.