«Похоронная симфония. V» (1903) — пятая часть одноимённого цикла Микалоюса Константинаса Чюрлёниса, литовского композитора и живописца, работавшего на стыке музыки и изобразительного искусства. В этом мифологическом пейзаже, решённом в сумрачной тональности, на тёмном уступе слева восседает скелет с косой, поднятой по диагонали. Вдоль нижнего края движется вереница сгорбленных фигур в капюшонах — процессия, уходящая в глубину. Справа в верхнем углу светит бледный полумесяц, а по краям композицию замыкают два тёмных вертикальных силуэта, напоминающие кипарисы. Чюрлёнис переводит музыкальный принцип сонатной формы в живопись: цикл «Похоронная симфония» состоит из семи частей (каждая без отдельного названия, только номер), и эта часть — её траурное адажио.

Гамма работы строга и холодна: доминируют глубокий тёмно-синий, зелёный и чёрный, разбавленные бледно-голубым и скупыми охристыми всполохами. Чюрлёнис использовал пастель на бумаге (73 × 62 см) — техника, позволяющая добиться мягкого, растушёванного штриха, словно звук растворяется в воздухе. В 1903 году, когда создавался цикл, художник искал новый синтез искусств: его марины и фантастические пейзажи предвосхищали абстракцию, но сохраняли символистскую таинственность. Полотно хранится в Национальном музее искусств имени Чюрлёниса в Каунасе: вдова художника София Кимантайте-Чюрлёнене передала его государству в 1922 году.

Сумрачное, медитативное настроение пятой «симфонии» располагает к сосредоточенному созерцанию — это работа для кабинета или комнаты, где хочется побыть в тишине. Холодная палитра и графичная композиция не перегружают стену, а задают ей ритм. В домашней коллекции такое полотно станет не просто украшением, но смысловым центром: напоминанием о том, что музыка может быть увидена, а живопись — услышана. Для ценителей творчества литовского мастера в каталоге «Галерейщикъ» доступны репродукции картин Чюрлёниса на холсте, выполненные в технике художественной печати.