«Фрида и Диего Ривера» (1931) — двойной портрет, в котором Фрида Кало запечатлела себя и мужа вскоре после свадьбы. Две фигуры в полный рост стоят на нейтральном серо-зелёном фоне, словно перед фотографом в торжественном интерьере: монументальный Диего Ривера слева, в тёмном костюме, с палитрой и кистями в правой руке, смотрит прямо на зрителя, а сама художница — справа, чуть позади, в пышной зелёной юбке и яркой оранжевой шали, её левая рука едва касается его ладони. Над головами, в верхней части холста, парит розовая птица, держащая в клюве ленту с испанской надписью: «Здесь вы видите меня, Фриду Кало, вместе с моим возлюбленным мужем Диего Риверой. Я написала эти портреты в прекрасном городе Сан-Франциско, Калифорния, для нашего друга г-на Альберта Бендера, в апреле 1931 года». Редкий для портретной живописи приём превращает холст в документ, свидетельство конкретного дня и личных отношений.

Работа была создана в апреле 1931-го по заказу мецената Альберта М. Бендера, через два года после заключения брака, и часто трактуется как свадебный портрет. Торжественная, почти официальная интонация поддержана колоритом: плотные локальные цвета, чёткий контур и подчёркнуто плоская живопись, свободная от светотеневых иллюзий. Гамма построена на контрасте холодных и тёплых оттенков: строгий тёмно-синий цвет костюма Риверы и насыщенная зелень юбки Кало соседствуют с горячей оранжевой её шалью и деликатным розовым оперением птицы, а серо-зелёный фон смягчает столкновение тонов, собирая композицию в устойчивое целое.

Композиция с её симметрией и тяжестью фигур отсылает к традиции ренессансного репрезентативного портрета: художник выступает не сторонним наблюдателем, а полноправным участником пары, удерживая формальную позу и одновременно вкладывая в жест соединённых рук сдержанную нежность. Полотно, выполненное маслом на холсте размером около ста на семьдесят девять сантиметров, после завершения было подарено Бендером Музею современного искусства Сан-Франциско, где и хранится по сей день. Надпись на ленте превращает образ в автобиографическое высказывание — прямое обращение к зрителю, документирующее момент личной и творческой общности двух художников.

Торжественное, но лишённое театральности настроение полотна делает его точным акцентом в интерьере, где важнее история, чем декоративный эффект. Такая картина одинаково уместна над диваном в гостиной, где она собирает вокруг себя пространство для разговоров, и в кабинете, где её строгая ритмика поддерживает сосредоточенность. Репродукции картин Кало на холсте позволяют привнести в дом эту сдержанную силу мексиканской школы, не нарушая аутентичного звучания оригинала.