Церковь в Кассоне — Густав Климт | Галерейщикъ
«Церковь в Кассоне» — Густав Климт, репродукция на холсте
Фото готовится · 161_S_0
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
  7. 7
  8. 8
  9. 9
  10. 10

Описание

Об оригинале

«Церковь в Кассоне» (1913) — один из поздних пейзажей Густава Климта, написанный во время летней поездки на озеро Гарда. На холсте — вид на небольшую итальянскую деревню: белые дома теснятся вдоль склона, над ними возвышается церковная колокольня, а за рядом тёмных кипарисов — плотная зелень, почти закрывающая небо. Композиция почти лишена линии горизонта: на переднем плане лишь узкая полоса воды с отражением, а всё пространство заполнено архитектурой и кронами, словно увиденными в подзорную трубу.

Пейзаж появился в том же цикле, что «Мальчезине на озере Гарда» и «Итальянский садовый пейзаж»: Климт намеренно выстраивал кадр с помощью телескопа, добиваясь декоративного, почти орнаментального эффекта. Цветовая гамма построена на сочетании белых фасадов, глубоких зелёных тонов кипарисов и листвы, приглушённых охристых и голубых оттенков воды. Мазок мельчайший, дробный — кладка краски напоминает мозаику, что роднит работу с символизмом и поисками венского модерна. Судьба картины была драматичной: после аншлюса она считалась утерянной, обнаружена в 1962 году на выставке в Граце, а в 2009-м возвращена наследникам Виктора Цукеркандля.

Плотная, тихая композиция «Церкви в Кассоне» задаёт спокойный и сосредоточенный ритм — такая работа уместна в кабинете или гостиной с приглушённым светом. Природные зелёные тона и архитектурная чёткость делают её привычной для интерьера, где нужна выразительная, но не кричащая деталь. Репродукции картин Климта на холсте позволяют сохранить структурную сложность его пейзажного мазка, напоминая о редком умении художника видеть в реальности её декоративную, почти узорчатую суть.

Материалы и форматы

О репродукции

Каждая репродукция «Церковь в Кассоне» печатается в мастерской Галерейщика методом премиум-жикле — 12-цветная пигментная печать на оригинальных чернилах Canon PFI-1700, обеспечивающих сохранность цвета более ста лет в галерейных условиях. После печати работа покрывается художественным лаком, который защищает пигмент и фиксирует музейный финиш.

Работа доступна на натуральном хлопковом холсте 340 г/м² с галерейной натяжкой на подрамник в форматах 33×33, 50×50 см.

Варианты оформления холста: галерейная натяжка на подрамник или профильный багет премиум-класса (золотой, чёрно-золотой, коричневый).

Густав Климт

Об авторе

Густав Климт

1862–1918 · Австрия

Густав Климт (1862–1918), австрийский живописец, был лидером Венского сецессиона и автором самых известных «золотых» полотен европейского модерна. «Поцелуй» (1907–1908), хранящийся в венском Бельведере, остаётся одной из самых тиражируемых работ европейской живописи XX века, а «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года был продан в 2006 году за 135 миллионов долларов, что на момент сделки сделало его самой дорогой картиной мира.

Все работы автора →