«Спаситель мира» (Salvator Mundi), созданный около 1499–1510 годов, — одно из немногих сохранившихся живописных произведений Леонардо да Винчи, иконография которого восходит к строгой традиции религиозного портрета Северного Возрождения. На картине представлена погрудная фронтальная фигура Христа в анахроничном синем ренессансном одеянии: правая рука замерла в благословляющем жесте с двумя сложенными пальцами, а левая бережно удерживает прозрачный хрустальный шар — символ небесной сферы и власти Спасителя над сотворённым миром. Лик обрамлён длинными волнистыми волосами, взгляд отрешён, но не холоден, а глухой тёмный фон превращает образ в почти иконическое предстояние. Уже в самой постановке фигуры ощущается квинтэссенция Высокого Возрождения: соединение математически выверенной анатомии с внутренним духовным напряжением.

Колористическое решение построено на контрасте глубокого тёмно-синего, золотистого шитья и тёплого телесного тона — эта холодная, но не аскетичная гамма задаёт торжественное, почти вневременное настроение. Светотеневая моделировка выполнена с фирменной для мастера мягкостью (сфумато), благодаря чему переходы от света к тени почти неуловимы, а тонкая проработка прядей волос и складок одеяния создаёт живую вибрацию объёма. Долгое время работа считалась утраченной либо копией: до начала 2000-х годов поверхность была скрыта под слоями грубых позднейших записей, и лишь после масштабной реставрации специалисты заговорили о возможном авторстве самого Леонардо — сегодня этот вопрос остаётся предметом оживлённых дискуссий, однако каталог галереи атрибутирует полотно именно ему.

История восприятия картины полна драматизма, сопоставимого с судьбой давно утраченного шедевра, внезапно возвращённого публике. В 2011–2012 годах она была включена в выставку работ Леонардо в Лондонской Национальной галерее, а 15 ноября 2017 года на торгах Christie's в Нью-Йорке была продана за рекордные 450,3 миллиона долларов США — с тех пор оригинал не экспонируется. Любопытно, что мастер, по-видимому, не раз возвращался к образу: в британской Королевской коллекции хранятся два подготовительных рисунка драпировок, выполненных мелом и чернилами, а ученики и последователи оставили около тридцати живописных версий и вариаций композиции, что превращает «Спасителя мира» в один из ключевых сюжетов леонардесков.

Такая репродукция — работа прежде всего для пространства, где во главу угла ставятся сосредоточенность и тишина. Благодаря фронтальной статике и сдержанному колориту полотно задаёт ось в кабинете или домашней библиотеке, особенно над массивным столом из тёмного дерева, где аскетичный фон картины поддержит строгую архитектуру комнаты. Масштаб позволяет разместить его и в простенке над консолью, и в спальне над изголовьем кровати — там, где есть потребность в неподвижной точке созерцания. Репродукции картин да Винчи на холсте дают возможность ввести в повседневный интерьер ту же мягкую светотеневую драматургию, которая пять столетий назад изменила европейскую живопись.